La guida ai dipinti del Museo del Prado per i principianti

Uno dei dipinti più grandi di Velazquez, Las Meninas è stato creato per trasmettere un senso di vita e di realtà con una complessa rete di significati. Questa densa composizione ha anche l'onore di essere l'unica opera d'arte a cui lo scrittore Antonio Palomino ha dedicato una sezione a parte nel suo libro sulla storia dei pittori spagnoli.

I Quadri Neri è una raccolta di quattordici dipinti di Francisco Goya. I dipinti furono realizzati da Goa negli ultimi anni della sua vita, tra il 1819 e il 1823. Come suggerisce il nome, le Pitture Nere presentano temi intensi e ossessionanti che riflettono la visione terribile dell'umanità e la crescente paura della follia di Goya.

Questa maestosa opera d'arte faceva parte di una collezione di sette pale d'altare richieste per la chiesa reale di San Pascual Bailon nel 1767. Le pale d'altare mostrano la decorazione pittorica completa di questa chiesa francescana alcantarina, caratterizzata da un austero stile classico.

Questo ritratto a figura intera è stato donato al museo dalla vedova del Duca d'Arco. Dipinto a Toledo intorno al 1580, il quadro è il più famoso di una serie di ritratti profani di un gentiluomo sconosciuto vestito di nero e con una gorgiera bianca, su sfondi scuri.

Il Giardino delle Delizie è probabilmente la creazione più iconica ed enigmatica di Bosch. Il tema principale de Il giardino delle delizie è il destino dell'umanità. Sebbene il tema sia simile a quello de Il Fienarolo, Bosch rappresenta questo concetto in modo diverso e più esplicito.

Questo ritratto celebra la vittoria di Carlo V sulla Lega Schmalkaldica a Mühlberg nel 1547. L'opera d'arte dettagliata mette in evidenza la sua armatura, che presenta un'immagine della Vergine e del Bambino sulla corazza, come era consuetudine per le armature di Carlo del 1531.

Questo ritratto celebra la vittoria di Carlo V sulla Lega Schmalkaldica a Mühlberg nel 1547. L'opera d'arte dettagliata mette in evidenza la sua armatura, che presenta un'immagine della Vergine e del Bambino sulla corazza, come era consuetudine per le armature di Carlo del 1531.

Un dipinto del leggendario maestro olandese Rembrandt, Giuditta al banchetto di Oloferne, è un'altra attrazione del Museo del Prado. Sebbene il soggetto dell'immagine non sia stato chiaro per secoli, si ritiene che si tratti di Sophonisba o Artemisia. Molti identificano il dipinto con una generica regina che, con i suoi gioielli e i suoi ricchi abiti, riceve una coppa da una fanciulla.

Questo dipinto mostra una coppa o una saliera con una scultura smaltata in oro e ornata di rubini e diamanti tenuta in mano da una figura. La figura è una sirena a doppia coda con il busto dorato e la coda smaltata in verde traslucido. Indossa un copricapo di piume smaltate e le sue braccia aperte reggono un vaso di agata ornato di rubini con un mucchio di foglie smaltate.