Der Reiseleiter für Einsteiger in die Gemälde des Museo del Prado

Las Meninas, eines der größten Gemälde von Velazquez, wurde geschaffen, um ein Gefühl des Lebens und der Realität mit einem komplexen Netzwerk von Bedeutungen zu vermitteln. Diese dichte Komposition hat auch die Ehre, das einzige Kunstwerk zu sein, dem der Schriftsteller Antonio Palomino in seinem Buch über die Geschichte der spanischen Maler einen eigenen Abschnitt widmete.

Die Schwarzen Gemälde ist eine Sammlung von vierzehn Gemälden von Francisco Goya. Die Gemälde wurden von Goa in den späteren Jahren seines Lebens zwischen 1819 und 1823 gemalt. Wie der Name schon sagt, zeigen die Schwarzen Gemälde intensive, eindringliche Themen, die Goyas düstere Sicht auf die Menschheit und seine wachsende Angst vor dem Wahnsinn widerspiegeln.

Dieses majestätische Kunstwerk war Teil einer Sammlung von sieben Altarbildern, die 1767 für die königliche Kirche von San Pascual Bailon angefordert wurden. Die Altarbilder zeigen die gesamte malerische Dekoration dieser alcantarinischen Franziskanerkirche, die einen strengen klassischen Stil aufweist.

Dieses Porträt in Brusthöhe wurde dem Museum von der Witwe des Herzogs von Arco gestiftet. Das Gemälde wurde um 1580 in Toledo gemalt und ist das berühmteste in einer Reihe von weltlichen Porträts eines unbekannten Herrn, der schwarz gekleidet ist und weiße Halskrausen trägt, vor dunklem Hintergrund.

Der Garten der Lüste ist wohl das ikonischste und rätselhafteste Werk von Bosch. Das übergreifende Thema von The Garden of Earthly Delights ist das Schicksal der Menschheit. Das Thema ähnelt zwar dem des Heuwagens, aber Bosch stellt dieses Konzept auf eine ganz andere, explizitere Weise dar.

Dieses Porträt feiert den Sieg von Karl V. über den Schmalkaldischen Bund bei Mühlberg im Jahr 1547. Das detaillierte Kunstwerk hebt seine Rüstung hervor, die ein Bild der Jungfrau und des Kindes auf dem Brustharnisch trägt, wie es bei Karls Rüstung von 1531 üblich war.

Dieses Porträt feiert den Sieg von Karl V. über den Schmalkaldischen Bund bei Mühlberg im Jahr 1547. Das detaillierte Kunstwerk hebt seine Rüstung hervor, die ein Bild der Jungfrau und des Kindes auf dem Brustharnisch trägt, wie es bei Karls Rüstung von 1531 üblich war.

Ein weiteres Highlight des Museo del Prado ist das Gemälde des legendären niederländischen Meisters Rembrandt, Judith beim Bankett des Holofernes. Obwohl das Motiv des Bildes jahrhundertelang unklar war, wird angenommen, dass es sich um Sophonisba oder Artemisia handelt. Viele identifizieren das Gemälde auch als eine generische Königin, die mit ihren Juwelen und reichen Gewändern ausgestattet ist und von einem Mädchen einen Becher erhält.

Dieses Gemälde zeigt eine Tasse oder einen Salzkeller mit einer goldemaillierten, mit Rubinen und Diamanten verzierten Skulptur, die von einer Figur gehalten wird. Die Figur ist eine doppelschwänzige Meerjungfrau mit einem goldenen Oberkörper und einem durchscheinenden, grün emaillierten Schwanz. Sie trägt einen Kopfschmuck aus emaillierten Federn und ihre offenen Arme halten ein mit Rubinen verziertes Achatgefäß mit einem Haufen emaillierter Blätter.