Ghidul pentru începători al picturilor de la Muzeul Prado

Las Meninas, unul dintre cele mai mari tablouri ale lui Velazquez, a fost creat pentru a transmite un sentiment de viață și realitate, cu o rețea complexă de semnificații. Această compoziție densă are, de asemenea, onoarea de a fi singura lucrare căreia scriitorul Antonio Palomino i-a dedicat o secțiune separată în cartea sa despre istoria pictorilor spanioli.

Tablouri negre este o colecție de paisprezece picturi de Francisco Goya. Tablourile au fost realizate de Goa în ultimii ani ai vieții sale, undeva între 1819 și 1823. După cum sugerează și numele, Tablourile negre prezintă teme intense, obsedante, care reflectă viziunea dezastruoasă a lui Goya asupra umanității și teama crescândă de nebunie.

Această operă de artă maiestuoasă a făcut parte dintr-o colecție de șapte altare solicitate pentru biserica regală San Pascual Bailon în 1767. Retablourile prezintă decorul pictural complet al acestei biserici franciscane Alcantarine, care are un stil clasic auster.

Acest portret în lungime de bust a fost donat Muzeului de către văduva Ducelui de Arco. Tablouri pictate la Toledo în jurul anului 1580, pictura fiind cea mai faimoasă dintr-o serie de portrete seculare ale unui domn necunoscut îmbrăcat în negru și purtând mantii albe, pe fundaluri întunecate.

Grădina deliciilor pământești este, fără îndoială, cea mai iconică și enigmatică creație a lui Bosch. Tema generală din Grădina deliciilor pământești este soarta omenirii. În timp ce tema este similară cu cea din The Haywain, Bosch reprezintă acest concept în mod diferit și într-o manieră mai explicită.

Acest portret celebrează victoria lui Carol al V-lea asupra Ligii Schmalkaldic la Mühlberg în 1547. Lucrarea de artă detaliată scoate în evidență armura sa, care are o imagine a Fecioarei și a Copilului pe pieptar, așa cum era norma în armura lui Carol din 1531.

Acest portret celebrează victoria lui Carol al V-lea asupra Ligii Schmalkaldic la Mühlberg în 1547. Lucrarea de artă detaliată scoate în evidență armura sa, care are o imagine a Fecioarei și a Copilului pe pieptar, așa cum era norma în armura lui Carol din 1531.

O pictură a legendarului maestru olandez Rembrandt, Judith la banchetul lui Holofernes, este un alt punct de atracție al Muzeului Prado. Deși subiectul imaginii nu a fost clar timp de secole, se crede că este Sophonisba sau Artemisia. De asemenea, mulți identifică tabloul ca reprezentând o regină generică, cu bijuterii și veșminte bogate, care primește o cupă de la o fecioară.

Acest tablou prezintă o cupă sau o pivniță de sare cu o sculptură emailată cu aur, împodobită cu rubine și diamante, ținută de o figură. Figura este o sirenă cu două cozi, cu un trunchi auriu și o coadă emailată verde translucid. Poartă o coafură din pene emailate, iar brațele deschise țin un vas de agat împodobit cu rubine și cu o grămadă de frunze emailate.