Se você está começando a usar as pinturas do Museu do Prado, você pode encontrar o guia para iniciantes.

Uma das maiores pinturas de Velázquez, Las Meninas foi criada para transmitir um senso de vida e realidade com uma complexa rede de significados. Essa composição densa também tem a honra de ser a única obra de arte à qual o escritor Antonio Palomino dedicou uma seção separada em seu livro sobre a história dos pintores espanhóis.

The Black Paintings é uma coleção de quatorze pinturas de Francisco Goya. As pinturas foram feitas por Goa nos últimos anos de sua vida, entre 1819 e 1823. Como o nome sugere, as Pinturas Negras apresentam temas intensos e assombrosos que refletem a visão terrível de Goya sobre a humanidade e o medo crescente da insanidade.

Essa majestosa obra de arte fazia parte de uma coleção de sete retábulos solicitados para a igreja real de San Pascual Bailon em 1767. Os retábulos mostram a decoração pictórica completa dessa igreja franciscana alcantarina, que apresenta um estilo clássico austero.

Esse retrato de busto foi doado ao museu pela viúva do Duque de Arco. Pintada em Toledo por volta de 1580, a pintura é a mais famosa de uma série de retratos seculares de um cavalheiro desconhecido vestido de preto e usando rufos brancos, contra fundos escuros.

O Jardim das Delícias Terrenas é, sem dúvida, a criação mais icônica e enigmática de Bosch. O tema principal de The Garden of Earthly Delights é o destino da humanidade. Embora o tema seja semelhante ao de The Haywain, Bosch representa esse conceito de maneira bem diferente e mais explícita.

Este retrato celebra a vitória de Carlos V sobre a Liga Schmalkaldic em Mühlberg, em 1547. A obra de arte detalhada destaca sua armadura, que tem uma imagem da Virgem e da Criança no peitoral, como era a norma na armadura de Carlos de 1531.

Este retrato celebra a vitória de Carlos V sobre a Liga Schmalkaldic em Mühlberg, em 1547. A obra de arte detalhada destaca sua armadura, que tem uma imagem da Virgem e da Criança no peitoral, como era a norma na armadura de Carlos de 1531.

Uma pintura do lendário mestre holandês Rembrandt, Judith at the Banquet of Holofernes, é outro destaque do Museu do Prado. Embora o tema da imagem não tenha ficado claro por séculos, acredita-se que seja Sophonisba ou Artemisia. Muitos também identificam a pintura como a de uma rainha genérica, com suas joias e roupas ricas, recebendo uma taça de uma donzela.

Essa pintura mostra uma xícara ou uma adega de sal com uma escultura esmaltada em ouro adornada com rubis e diamantes segurada por uma figura. A figura é uma sereia de cauda dupla com um torso dourado e uma cauda esmaltada verde translúcida. Ela usa um cocar de penas esmaltadas e seus braços abertos seguram um vaso de ágata adornado com rubis e um monte de folhas esmaltadas.