Guide des peintures du Musée du Prado pour les néophytes

Las Meninas, l'un des plus grands tableaux de Velazquez, a été créé pour transmettre un sentiment de vie et de réalité avec un réseau complexe de significations. Cette composition dense a également l'honneur d'être la seule œuvre d'art à laquelle l'écrivain Antonio Palomino a consacré une section distincte dans son livre sur l'histoire des peintres espagnols.

Les peintures noires sont une collection de quatorze peintures de Francisco Goya. Les peintures ont été réalisées par Goa dans les dernières années de sa vie, entre 1819 et 1823. Comme leur nom l'indique, les peintures noires présentent des thèmes intenses et obsédants qui reflètent la vision désastreuse que Goya avait de l'humanité et sa crainte croissante de la folie.

Cette œuvre d'art majestueuse faisait partie d'une collection de sept retables demandés pour l'église royale de San Pascual Bailon en 1767. Les retables présentent l'ensemble de la décoration picturale de cette église franciscaine alcantarine, de style classique et austère.

Ce portrait en buste a été offert au musée par la veuve du duc d'Arco. Peint à Tolède vers 1580, ce tableau est le plus célèbre d'une série de portraits profanes d'un gentilhomme inconnu vêtu de noir et portant des collerettes blanches, sur des fonds sombres.

Le Jardin des délices de la terre est sans doute la création la plus emblématique et la plus énigmatique de Bosch. Le thème principal du Jardin des délices terrestres est le sort de l'humanité. Bien que le thème soit similaire à The Haywain, Bosch représente ce concept tout à fait différemment et de manière plus explicite.

Ce portrait célèbre la victoire de Charles Quint sur la Ligue Schmalkaldique à Mühlberg en 1547. L'œuvre d'art détaillée met en valeur son armure, qui comporte une image de la Vierge et de l'Enfant sur le plastron, comme c'était le cas pour l'armure de Charles à partir de 1531.

Ce portrait célèbre la victoire de Charles Quint sur la Ligue Schmalkaldique à Mühlberg en 1547. L'œuvre d'art détaillée met en valeur son armure, qui comporte une image de la Vierge et de l'Enfant sur le plastron, comme c'était le cas pour l'armure de Charles à partir de 1531.

Une peinture du légendaire maître néerlandais Rembrandt, Judith au banquet de Points forts, est un autre point fort du Musée du Prado. Bien que le sujet de l'image n'ait pas été clair pendant des siècles, on pense qu'il s'agit de Sophonisba ou d'Artemisia. Beaucoup identifient également le tableau comme représentant une reine générique, parée de ses bijoux et de ses riches vêtements, recevant une coupe des mains d'une jeune fille.

Ce tableau met en scène une coupe ou une salière avec une sculpture émaillée d'or, ornée de rubis et de diamants, tenue par un personnage. La figurine est une sirène à double queue avec un torse doré et une queue émaillée vert translucide. Elle porte une coiffe de plumes émaillées et ses bras ouverts tiennent un récipient en agate orné de rubis avec un amas de feuilles émaillées.